Organização Piccoli Passi está a procura de 2 vountárias (desculpem rapazes..) para trabalhar em casa-abrigo para crianças e jovens em Roma.
Aqui podes ver a descrição da organização: PICCOLI PASSI description.1
Início: Outubro 2013
Duração: 9 meses
Se estás interessada, envia o teu CV e a carta de motivação para sve.casadahorta@pegada.net até 18 de Abril (assunto: SVE Piccoli Passi).
O projeto sob o nome “Join the band” começou na Casa da Horta no início deste ano. Algumas poucas pessoas iam e vinham, mas o projecto terminou com três membros mais ou menos permanentes: Toms, Elina e Aija. De certeza que eles vão tocar no concerto, mas também é possível que outras pessoas irão tocar.
Convida os teus amigos e passa pela Casa da Horta!
Entrada livre!
O projeto D.I.Y de serigrafia, com t-shirts em segunda mão foi desenvolvido pontualmente na Casa da Horta. Atualmente estamos a procurar outro espaço alternativo para continuarmos a oficina e pessoas criativas (artistas radicais) interessadas em participar.
“However we dress, Wherever we go, Yes means yes, No means no!”
”Casa da Horta – Associação Cultural” – A ilustração representa a diversidade existente no coletivo, constituído por várias culturas, identidades, idades e origens, mas ficando sob a árvore o princípio fundamental, com diferentes orientações e onde todos trabalham para o mesmo objetivo.
“Somos tod@s zapatistas!” – Em relaçao zapatistas, gostaríamos de expressar a nossa solidariedade com todas as resistências antiautoritárias e desobediência civil em todo o mundo.
“Stop bullfight” ou “He is very happy” – a ilustração adotada do livro para crianças “The story of Ferdinand” (1936) do autor M. Leaf, que toma posição contra as touradas.
“We don’t want a cake, we want a whole fucking bakery” - Expressa o objetivo de autogestão, reclamando os meios de produção para as tuas próprias mãos.
“Caga na Praxe” - apela a ações diretas contra uma tradição opressora e patriarcal dos estudantes universitários em Portugal – a “Praxe”
Para apoiar o projeto basta comprar uma peça. Visita a Casa Da Horta e escolhe a tua peça por 5 – 8 eur!
Sergei Michailowitsch Eisenstein,
União Soviética 1925, 82 min,
mudo, legendado em inglês e russo
Em 1924, o jovem Serguei Eisenstein, então com 26 anos, dirigiu o filme que mudaria a estética e a linguagem do Cinema Soviético, A GREVE é uma visionária experimentação de manipulação de imagem, recriando brilhantemente a greve que ocorreu em 1912 na Tsarist Rússia, num conflito entre operários e policia. A acção do filme desenrola-se dentro de uma das maiores fábricas da Rússia czarista, quando os operários decidem entrar em greve e sofrem violenta repressão por parte da direcção da fábrica. O filme é todo desenvolvido em cima da ideia da montagem de atracções. O herói do filme é colectivo, e a acção é de massas, não individual, batendo de frente com toda a tradição psicologista tanto do cinema quanto do teatro, que era apontada como a expressão mais acabada da arte burguesa, onde o indivíduo se vê desligado da colectividade.
(Kuhle Wampe oder: Wem gehört die Welt?)
Slatan Dudow, Alemanha 1932, 74 min,
alemão, legendado em inglês
O filme retrata uma família da classe trabalhadora em Berlim no ano 1931, nos tempos em que a sobrevivência era difícil, com desemprego enorme no despertar da Grande Depressão. Depois o irmão de Anni suicida-se em desespero, a família dela vê-se forçada a mudar para Kuhle Wampe, um acampamento perto dum lago nos arredores de Berlim, agora casa para muitos desempregados. Quando a relação de Anni com Franz acaba, ela decide mudar-se para Berlim e envolve-se nos movimentos juvenis de trabalhadores.
US 1934, 80 min, inglês
Filme da altura da Grande Depressão sobre trabalhadores desempregados em êxodo rural que criaram o seu colectivo agrícola – de facto uma comunidade socialista.
John e Mary são habitantes urbanos atingidos fortemente pelo punho financeiro da Depressão. Impulsionados pela sua bravura (e puro desespero ) fugiram para o campo e, com a ajuda de outros trabalhadores criaram a sua comunidade agrícola – uma mini-sociedade socialista com base nos ensinamentos de Edward Gallafent. A recém nascida comunidade sofre muitas dificuldades – seca, terríveis guaxinins e o longo braço da lei – mas por fim conseguem criar a sua utopia.
Aleksandr Medvedkin, União Soviética 1935, 95 min,
mudo, legendado em francês e inglês
“Schastye”, de Aleksandr Medvedkin, filme mudo que funciona como uma parábola cómica, composta tanto por semelhanças com Tex Avery como de Luis Buñuel. Satiriza a situação de um agricultor na antiga união soviética que se encontra a fornecer comida para o Estado, para a Igreja, e para os seus pares, em detrimento da sua satisfação pessoal. O infeliz Khmyr é encarregado pela sua esposa de sair para o mundo e encontrar a felicidade, para que não acabe morto e infeliz depois de uma vida inteira de labuta, como aconteceu com o seu pai. Através do exagero estilístico e um ataque sistemático às instituições pré e pós-Revolução Russa, o filme alcança uma ampla ferida e ataca as limitações impostas à liberdade pessoal na sociedade russa.
A sátira de Medvedkin deixa algumas metas para trás. Normalmente, a crítica vem através de situações visuais absurdas. Um czar provoca um trabalhador com fome com uma chave de grandes dimensões do seu armazém. Um batalhão de militares usam máscaras, roubando qualquer individualidade. Um cavalo entra em greve. Um padre pára a meio caminho num funeral para pedir aos enlutados o pagamento. Entre os camponeses, ganância e disputas internas são constantes, minando qualquer esperança do direito à solidariedade. Mesmo a morte é gozada neste filme.
“Felicidade” é o equivalente cinematográfico a uma caricatura política mordaz. A abordagem de Medvedkin exagera a inutilidade da luta do cidadão soviético. Através do uso de adereços gigantes, de caricaturas de figuras da autoridade, concebe uma série de imagens potentes que certamente teriam mais peso com o público soviético. A maior revolta em Felicidade é encenada como uma luta de comida. Esta obra é menos indigesta e mais escandalosa do que o resto do cinema mudo soviético, mas é o cinema político no seu melhor, e do mais divertido.
Vittorio De Sica, Itália 1948 italiano, legendado em português
O filme se passa na Itália durante o período pós-guerra, sendo um dos exemplos do neo-realismo italiano. Foi um dos primeiros longas-metragens a vencer o Óscar de melhor filme estrangeiro, que na época ainda não era uma categoria própria.
O filme apresenta a situação de muitos italianos que, depois da guerra, estavam desempregados. Antonio Ricci (Lamberto Maggiorani) é um deles, até o dia em que consegue um emprego como colocador de cartazes. Entretanto, para conseguir o trabalho, precisava de uma bicicleta, o que o fez penhorar objectos de casa para conseguir adquirir uma. A trama se desenrola a partir do dia em que é sua bicicleta é roubada e, junto com seu filho Bruno (Enzo Staiola), ele a procura por toda Roma. O drama é capaz de transportar o espectador para a situação vivida por Ricci de maneira tão forte que os sofrimentos são reflectidos em quem assiste.
Um dos filmes mais premiados até então, com seu elenco formado actores não profissionais.
Este Domingo, 16 de Dezembro a partir das 15 horas na Casa da Horta estaremos em comunidade a traduzir o site guifi.net (documentação técnica, pormenores legais etcetc) para português. Parte da interface e dos módulos já estão feitos…agora falta um empurrão final para acabarmos a tradução até ao final do ano 
Não precisas de conhecimentos especiais para isto. Só saber português e trazer o teu portátil. Depois explicaremos como fazer a importação online do que foi traduzido offline. Bolos para acompanhar o trabalho (contribuição a guifi), comunidade e dinâmica colaborativa. Que mais se pode pedir?
CICLO DE CINEMA “AS COMUNIDADES ACIDENTAIS” apresenta:
57 min, 2007 (de Moçambique)
“Hóspedes da Noite” é um documentário sobre o hotel ocupado por cerca das 3500 pessoas que faz o maior edifício ocupado no mundo. Na era colonial, o Grande Hotel da cidade da Beira era o maior de Moçambique: 350 quartos, 110 suites luxuosas em 12 metros quadrados, piscina olímpica…A festejada inauguração do Grande Hotel da Beira, a segunda maior cidade de Moçambique, em 1954, trazia o título “O Orgulho da África”. Mas o Grande Hotel não teve muito sucesso comercial e foi abandonado pelos donos. Com a guerra civil moçambicana o empreendimento realmente entrou em decadência. O prédio foi esvaziado e veio a servir de abrigo para refugiados.
Actualmente o prédio está em ruínas, sem electricidade e sem água canalizada, e é ocupado e habitado por pessoas que não tem outra opção. Algumas vivem lá há vinte anos. Os quartos, os corredores, as cozinhas, e até as arcas frigoríficas e as casas de banho, servem de casa. Mas não há sombra de tristeza ou vergonha neste documentário luminoso.
trailer: clique aqui
mais informação sobre o Grande Hotel: clique aqui
*filme em português, macua e sena com subtítulos em português
*movie in portuguese,macua e sena languages with portuguese subtitles
Aparece e divulga!
CLUBE DA PULGA SALTITANTE APRESENTA:
Encontro de entusiastas e fãs do do ukulele, Vem partilhar conhecimentos neste convívio! Quarta, dia 19 de Dezembro às 22:00h.
Este clube pretende reunir pessoas com um ponto em comum, o Ukulele e tem como objectivo fazer encontros com tocadores e futuros tocadores como forma de partilha de conhecimentos deste instrumento musical. Também é seu objectivo a divulgação do instrumento.
http://www.facebook.com/clubedapulgasaltitante.pt
Na Casa da Horta.
Já amanhã, dia 8 de Dezembro na Casa da Horta, o Lulas traz-nos música das entranhas de Cabo-Verde, nação cultural. Para o acompanhar há Jantar Especial de Cachupa , a partir das 20h. Aparece para ouvir, beber, comer!
Entrada: Baba ganoush (Patê de beringela) 1,00
Sopa: Batata doce 1,50
Prato: Cachupa vegana 6,00
Sobremesa: Tarte de tofu e kiwi 1,50
Menu Total: 9 EUR
Aparece e divulga 
81 m. (2010)
Ilha da Cova da Moura é um documentário que retrata aspectos da vida dos habitantes do bairro periférico da cidade da Amadora, perto de Lisboa, a Cova da Moura, em grande parte habitado por imigrantes de Cabo Verde. Na área da Grande Lisboa, o nome Cova da Moura nunca foi sinónimo de bem-estar, educação ou prosperidade. Pelo contrário, esteve sempre associado à ideia de violência, insegurança, perigo, ou, na melhor das hipóteses, de falta de instrução ou simplesmente pobreza. O documentário não pretende apenas procurar o outro lado do bairro e fazer um retrato positivo da sua comunidade. O objectivo deste projeto não é o de apagar uma série de ideias feitas mas procurar as causas e efeitos desses preconceitos. Assim, o realizador seguiu o quotidiano deste bairro, descobrindo nele reflexos de Cabo Verde e procurando os modos como a exclusão social se combate ou perpetua nas vidas dos seus moradores. No final, a ideia que fica é a de que os seis mil habitantes do bairro vivem no melhor dos dois mundos. Vive-se um Cabo Verde recriado nas ruas, nas festas, bailes de funaná, festas de Colá Sanjon, almoços com cachupa, casamentos, nascimentos, mortes, funerais. E depois, cedo pela manhã, atravessa-se a estrada e apanha-se o autocarro para um outro mundo: o do trabalho, nas limpezas, na construção civil, nos supermercados, na Lisboa bem portuguesa.
É uma viagem ao coração de um bairro que fala pela sua própria voz. O filme poderá contribuir para esbater a opinião veiculada de ser o Alto da Cova da Moura um dos bairros mais violentos e complicados da capital portuguesa.
trailer: clique aqui